其實不遙遠，對於攝影伍佰有話想說
年初，徠卡相機與伍佰在「台北徠卡之家」定下約定，有天一定會再帶著作品與大家見面。時隔3月，伍佰帶著歷年精選的創作再度來到老地方履行當時的約定。伍佰曾經說過徠卡的快門聲讓他深深著迷，讓他對徠卡愛不釋手，徠卡相機是他攝影的起點，在攝影中他能脫離現實、探索自我，這也是他選擇了「台北徠卡之家」作為他歷年精選作品發表首站的原因。
文字：廷廷不要停、伍佰 照片提供：徠卡
攝影不需要言語，只要用心去感受
「其實不遙遠」集結了伍佰的精選創作，走過日本、非洲、大陸、台灣，不同的人事物中，總能激發他的靈魂，伍佰說到：「雖然我在不同的世界裡拍了這些照片，我現在仍能清楚受到他們的情緒，其實不遙遠……」情緒、表情在鏡頭前，怎樣都無法隱藏，每一個瞬間，都是獨特且無法被複製的。
在這些展覽作品中，最特別的莫過於拍攝於賴索托的那張照片，2013年伍佰曾擔任台灣世界展望會的代言人親身走訪賴索托，並用相機記錄下當時的瞬間，過了6年，伍佰再次精選出當時的作品，希望能藉由這些作品帶給大家不一樣的世界與觀點。
大家都是聞到我的人
FHM：很高興能夠和老師討教老師對於攝影的想法，首先想問問老師這次展覽要取名──其實不遙遠，想表達的意義是什麼？
伍佰：其實攝影是有情緒的，我覺得攝影不光只是把影像拍下來，你應該要把當時的情緒，不論是你的或是你感受到的，透過你拍的相機，把它定住、留下來，這次攝影展我特別挑我在世界各地拍的那些很精彩的情緒、瞬間的情緒，把它在這次一次展出來，然後，我就取名叫做「其實不遙遠」，因為當時的這些情緒，我希望可以深刻的在現場感受到！
FHM：老師對於攝影，您曾說過要有詩意、要有缺陷，這些理念跟想法，老師覺得該如何表現出來？
伍佰：詩意是一種自我認知的形而上的感受，它不一定是有標準答案，它也是一種情緒的表現，這個時候就要包含缺陷，它如果有缺陷的話，這個表現會更簡單、更清楚，因為世界並不是完美的，所以，很多時候我反而喜歡有點晃動、有點構圖不正確、不平衡，這些東西或許可以真的傳達那個為什麼拍照的意義。
FHM：老師曾說過你是街上的遊魂，我們是聞到你的人，在街上攝影，你都是快速移動、搶拍，對於搶拍，老師有沒有領悟出甚麼秘訣呢？
伍佰：在街上進行這些搶拍，我都是快速移動的，在當時我會覺得我像是一個「熱源探測器」，哪邊發熱我就會很專心的靠過去那個熱的來源。有時候你必須設想接下來要發生的事情，但是，在此同時你的相機的那個…嗯…就好像掏槍要掏的快、掏的準，這個還是蠻重要的，要不然你看到那些熱源，你掏槍掏不快，啊…過去了、過去了。
掏槍要掏的快，沒什麼秘訣，要多練習，然而到最後都不是技術上的問題，是心的問題，是什麼東西吸引你，什麼樣的熱源吸引你，所以我在拍的時候，我用很快速的移動去感受街上的氣氛、感受到吸引我的人，這個是需要把自己丟出去的。所以很多時候都會汗流浹背。走很快，是我習慣的探索速度，我在發功，而且，避免麻煩！
FHM：怎樣條件的相機比較能吸引老師的目光呢？
伍佰：我對相機的快門聲蠻在意的，如果它很大聲，喀啦～喀啦～那個我拍了自己都會嚇一跳，快門聲應該要很小聲、很悅耳。
街拍的時候當然希望它的對焦速度可以很快，所以很輕便、對焦速度可以很快的隨身機，我很喜歡！但是有時候比如說徠卡這樣的相機，它拍出來的人文是別的相機展現不出來的，它有人文味、它有紀實感，它們的鏡頭不知道怎麼做的，就可以拍完之後你會看到那個影像，然後你會回家的時候欣喜若狂，啊！覺得又拍了一個傑作，因為它的工藝其實還蠻厲害的。
FHM：我們都知道老師已將出版了4本攝影集，想問問老師對於攝影新手有甚麼建議呢？
伍佰：雖然我已經出了4本攝影集，但是我現在還是覺得我應該還是新手（笑），所以我沒有什麼建議，我知道唯一的秘訣就是多拍、多拍、多拍、一直拍、一直拍……我有聽過一個大師，他講說你一天出去至少要拍8卷底片，那時候是給我一個很大的鼓舞，因為我會一天出去就拍了十幾卷，是很大量的去拍它，其實跟寫歌一樣，你要搞清楚你是誰，你就要一直寫，寫到一個量之後你才知道說：「喔！你是這個樣子！」
所以拍照一樣，你要拍到一個量之後你才知道「喔！原來你是這個樣子！」畢竟到最後藝術都不是為了別人，都是為了探索自己。（本文轉載自 FHM Taiwan男人幫國際中文版）
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